¿Como hacer nuestro libro de color? (Segunda practica de color):

Seguimos nadando por el mundo del color.  Aprendiendo sobre la Sintesis Aditiva y la Sintesis Sustractiva, como se obtiene un tono a raiz de otro, los complementarios, los adyacentes... las mezclas de color.

¿Que son los colores complementarios?, es algo importante que tenemos que conocer... los colores complementarios son aquellos que no participan a la hora de realizar un color, es decir, el secundario en el que no participa. Podemos fijarnos en el circulo cromatico, de esta forma resulta muy sencillo identificarlos, es justo el que quedaria enfrente:

Imagen sacada de Internet

Por ejemplo el complementario del color rojo, es el verde. Y inversamente igual. 

Imagen sacada de Internet

Por otro lado tambien tenemos los colores Adyacentes, ¿Que son los colores Adyacentes?

Pues bien, los colores adyacentes al contrario que los complementarios son aquellos que pertenecen al color, es decir, los que participan a la hora de realizar un color.

Imagen sacada de Internet

Por ejemplo los Adyacentes del color verde, son el amarillo y el azul ya que son los que con su mezcla, dan como resultado ese color. 

En la segunda parte de la clase antes de comenzar con la practica del color amarillo, Maria Jesus nos hizo una explicacion de como tenemos que realizar nuestro libro de color, en el que vamos a tener tiempo de ensayar todo este tipo de cosas.  

El libro de color queda distribuido de la siguiente manera:

En total tenemos que hacer 72 imagenes, esculturas, dibujos, ilustraciones... cada uno puede presentar realmente lo que le apetezca siempre y cuando las mezclas esten correctamente realizadas y siga las pautas adecuadas del trabajo. Hay unas paginas (en las que tenemos nuestra imagen) que tienen que ir  numeradas, por el contrario otras tienen que ir sin numeracion. Las paginas sin numerar son las siguientes:

1- Pagina de cortesia

2-Titulo del trabajo, autor, año...
3-Dedicatoria, cita de autor.
4-Pagina de cortesia.

La paginas que tienen que ir correctamente numeradas y con las pautas de color seguiran este orden:

1) Negro sobre Negro: de esta, hemos realizado un ejemplo en clase. El negro siempre se tiene que obtener mezclando verde esmeralda y rojo carmin.

2) Blanco sobre Blanco: en este ejercicio no tenemos que aplicar trazos.

3) Cinco tonalidades de Gris: partiendo del negro realizado con verde esmeralda y rojo carmin realizaremos las diferentes tonalidades de gris. 

4) Rojo Cadmio.

5) Rojo Carmin.

6) Amarillo Limon.

7) Amarillo Cadmio.

8) Azul Ceruleo.

9) Azul Ultramar.

10) Verde Ideal. (Mezcla de Amarillo Limon + Azul Ceruleo)

11) Verde "Malo". ( Mezcla de Amarillo Cadmio + Azul Ultramar)

12) Violeta Ideal. (Mezcla de Azul Ultramar + Rojo Carmin)

13) Violeta "Malo". (Mezcla de Azul Ceruleo + Rojo Cadmio)

14) Naranja Ideal.  (Rojo Cadmio + Amarillo Cadmio)

15) Naranja "Malo". (Amarillo Limon + Rojo Carmin)

16) A partir de este punto empiezan las Bicromias que se ordenan segun el esquema de la imagen que nos han facilitado: adyacentes, primarios, secundarios y complementarios. 

Aqui os dejo la imagen:

Tras la explicacion realizamos la segunda practica de color en la revista, esta vez con los tonos amarillos. Para oscurecer el color usaremos el complementario y para aclarar una pizca de blanco.

Indagando por internet he encontrado el trabajo del libro de color de una compañera, me parecio bastante interesante e inspirador. Os dejo el enlace para que podais disfrutar de su inspiracion y comprender mas el trabajo que estamos haciendo, a mi personalmente ver este video me ayudo bastante:

Libro recomendado: "Cromofobia" - David Batchelor.

Frase del dia: "No podras sonreir al final sino has sonreido durante todo el camino".

Aqui os dejo mi practica sobre el color amarillo: 

¿Que es el color? (Primera clase practica sobre color):

La clase del 22 de Septiembre comenzo con la siguiente reflexion:

¿Como reconoces tu las cosas? ¿Por la forma? ¿Por la textura? ¿Por su color?. Hay muchas teorias y opiniones, unos compañeros decian que por la forma, otros por el color... una compañera de clase puso el ejemplo de la naranja. El color naranja recuerda a la naranja. ¿Y por que? ¿Por que lo asociamos de esa manera? ¿Quien ha dicho que el color naranja es naranja?.

¿Vemos las distintas personas los colores de la misma manera?. Los artistas somos unos magos, captamos por medio de luz reflejada y damos estabilidad a lo inestable. Cada persona percibe las cosas de una manera, cada persona tiene una sensibilidad especial, cada uno de nosotros vemos y apreciamos lo que nos rodea de una manera diferente y unica. Yo personalmente creo que a pesar de los estudios basados en la ciencia no hay una respuesta exacta a todas las preguntas anteriores.

Hay muchos estudios sobre la teoria del color que iremos aprendiendo a media que crecemos como estudiantes de Bellas Artes, psicologia del color, analisis, la interaccion de los colores...personalmente aun me queda un poco grande el hablar del color. 

¿Existe el color? segun algunos cientificos es cuestionable. El dia 22 en clase tambien hablamos de la interaccion del color. Un color nunca se ve igual, varia dependiendo de los colores que lo rodean. "Un color es un color dependiendo de lo que tenga al lado". 

Imagen sacada de internet.

Hay veces que un color nos da la sensacion de que cambia, de que no es el mismo color, dependiendo de los colores que rodean a este. Es importante tener conciencia de esto a la hora de trabajar con el color. Igual que es importante saber el significado y lo que significan unos colores u otros a la hora de realizar una obra. Me parecio muy interesante hablar sobre esto, al igual que hablar de que dependiendo de la zona en la que hemos nacido para nosotros los tonos, los colores, son de una manera o de otra, y la gama cromatica sera mas amplia o mas limitada.

Hablamos de que una persona que viva en el Amazonas sera capaz de distinguir muchas mas tonalidades de verdes que una persona que viva aqui, en Madrid capital. O una persona que viva rodeada de nieve, sera capaz de distinguir muchas tonalidades de blanco. Esto me parece muy interesante y nunca antes me lo habia llegado a plantear. 

Segun lo explicado en clase hay criterios de utilización del color que tenemos que conocer:

1) Contraste visual: (Complementarios y primarios saturados). Estos son los que crearan un contraste visual en nuestra obra.

2) Similitud con la realidad.

3) Influencia del contexto visual.

4) Contenido simbolico. (Cada color tiene una simbologia diferente, por ejemplo, el color verde simboliza la esperanza, y el color violeta la riqueza, asi como, la reivindicacion. 

En clase vamos a realizar un trabajo para conocer mas el color. Hemos adquirido una revista en la cual vamos a tener que pintar con pintura acrilica encima de unas paginas que nos han sido indicadas.  La primera practica, sera con los rojos. Pintaremos con el color rojo, si es necesario oscurecer la pintura añadiremos su complementario, por el contrario si es necesario  desaturar la pintura, añadiremos una pizca de blanco. La pagina elegida para esta practica es la pagina numero 19. No se puede mezclar con pinceles la pintura, es obligatorio mezclarla con espatula o paleta. 

Otro proyecto que subiremos mas adelante al blog, sera el del libro de color. En este libro realizaremos practicas de blanco sobre blanco, negro sobre negro, escala de cinco grises... 

La paleta basica que tenemos que conocer es la siguiente:

Rojo Cadmio y Rojo Carmin. Tierra de Sevilla.

Amarillo Cadmio y Amarillo Limón. Ocre. 

Azul Ultramar y Azul Ceruleo. Verde Esmeralda.

Verde Esmeralda y Rojo Carmin. Negro. 

Para finalizar la parte teorica de la clase y comenzar con la practica, Maria Jesus nos recomendo algunos artistas que es recomendable que conozcamos para comprender un poco mas el manejo del color. Aquí os dejo algunos:

Mademoiselle Maurice (Imagen sacada de internet)

(ARMONIAS DE COLOR)

Javier Bangegas (Imagen sacada de internet)

(ARMONIAS DE PRIMARIOS)

Ouka Leele (Imagen sacada de internet)

Paloma Navares (Imagen sacada de internet)

(INSTALACIONES)

Anish Kapoor (Imagen sacada de internet)

Anglada Camarasa (Imagen sacada de internet)

Frase del dia: "No hay que dejar que las buenas ideas se queden en los cajones"

Libro recomendado: "Introducción al color" - Jose Maria Gonzalez Cuasante. 

Aqui dejo el resultado de la primera practica basada en el color rojo:

Introduccion al color:

¿Que son los pigmentos?

Es el parametro determinante del color y cambia el color de la luz que refleja. Podemos encontrar diferentes tipos de pigmentos: los pigmentos animales, (como la cochinilla por ejemplo), los pigmentos minerales (como el carbón), o los pigmentos vegetales, que son aquellos que provienen de plantas, como por ejemplo el Azul Indigo. 

Actualmente son de origen sintetico. Las pinturas son pigmentos aglutinados con elementos que tienen adhesion. Depende de con que mezclemos estos pigmentos obtendremos una tecnica pictórica u otra. Por ejemplo, si lo mezclamos con goma arabica obtendremos acuarela, y si lo mezclamos con aceite de linaza obtendremos oleo. Podemos acercarnos hasta alguna tienda especializada y comprar el pigmento puro y fabricar nuestras propias pinturas. 

Por otro lado, logicamente, los avances han hecho que los colores ya vengan prefabricados y en las tiendas de Bellas Artes podemos encontrar gran variedad de marcas que nos facilitan los diferentes colores, y ademas, preparados de forma muy especializada y meticulosa. El precio varia dependiendo de la calidad de las pinturas y sus propiedades, asi como, del tamaño de los tubos. 

A la hora de comprar nuestras pinturas, tenemos que tener en cuenta si estas, son opacas, mediocubrientes o transparentes. Esto dependera del resultado que nosotros estemos buscando a la hora de realizar nuestra obra. 

Buscando por internet he encontrado esta presentacion de los tipos de pigmentos y de sus caracteristicas, me parece bastante completo e interesante:

Imagenes obtenidas de internet

Retomando el tema de las etiquetas en las que nos tenemos que fijar a la hora de comprar nuestras pinturas (cosa que yo desconocia), podemos encontrar estos simbolos en los tubos o botes que estamos comprando. Son los siguientes: 

Montaje realizado en Illustraitor

Tambien es importante conocer el material con el que trabajamos para adaptarlo a las caracteristicas que requiere cada tecnica. Es decir, no utilizamos los mismos pinceles, ni los mismos diluyentes, ni los mismos liquidos a la hora de limpiar nuestros materiales una vez terminado nuestro trabajo. Tampoco utilizamos el mismo material para diluir el color. Los pinceles que empleamos con la acuarela se limpian facilmente con agua, sin embargo, el oleo necesita de aguarras para ser limpiado de manera correcta, y los pinceles se tendran que dejar secar mas tiempo. 

Fotografias sacadas de la pagina de artel

La calidad de fabricacion del pincel y su tamaño, variara el precio. Dependera de lo que estemos buscando, hay gran variedad. 

- Parte 2 de la clase - ¿Que es la sintesis aditiva y la sintesis sustractiva? 

La sintesis aditiva es la que esta basada en los colores RGB. Es decir, rojo, amarillo y azul, los colores primarios. El blanco es la suma de toda la luz dentro del espectro visible. La sintesis aditiva se usa para realizar la separacion del color y gracias a ella podemos ser capaces de reproducir y ver los colores en las diferentes pantallas, por ejemplo. Los colores primarios como ya he dicho, son rojo, amarillo y azul, la suma de dos colores primarios a partes iguales genera un color secundario:

El rojo + verde: amarillo.

El verde + azul: cian. 

El rojo + azul: magenta. 

La ausencia de los colores primarios de la sintesis aditiva, genera el color negro.  El negro es la ausencia de luz, sin luz el ojo no percibe color. 

Imagen obtenida de: laprestampa.wordpress.com

La sintesis sustractiva es la obtencion de colores por mezclas de pigmentos. Se llama sustractiva

porque al ir añadiendo colores pigmentos se sustrae el color. 

Imagen obtenida de: laprestampa.wordpress.com

Los colores primarios de esta sintesis seran los colores complementarios de la sintesis aditiva. Estos colores son: cian, magenta y amarillo. Cuando estudie "Produccion en industrias de Artes Graficas" comprendi que los monitores, las impresoras... no son capaces de ver todos los colores que el ojo humano es capaz de percibir. Por ello es importante hacer una buena gestión del color. Los dispositivos reproducen en CMYK y sin embargo nosotros vemos a través del sistema RGB. 

Para compensar esto, nosotros podemos configurar nuestros programas de edicion para que nos transformen el espacio de color en un espacio CMYK en caso de querer imprimir nuestro trabajo. Por el contrario si lo que queremos es subirlo a internet, lo dejaremos en RGB. Es muy complicado que el color salga tal y como nosotros lo vemos en pantalla, y para ello, tendremos que configurar un perfil de color a nuestro programa, a nuestro monitor, a nuestra impresora... 

Hay colores que ya vienen preparados y con su "DNI" por asi decirlo, para que cuando nos encargan un trabajo y quieran un color en concreto, este color sea exactamente el color buscando por el cliente. Son los colores PANTONE. Estos colores vienen fabricados y numerados. Tambien se pueden preparar conociendo el porcentaje exacto de mezcla que lleva de otros colores, y pesando la tinta en unos pesos especiales para ello. 

Imagen obtenida de: internet.

Frase del dia:  "No hay peor gestion que la que no se hace"

Libro recomendado: "Justicia" - Michael Sandel. 

Teoría de la comunicación NO verbal:

La segunda clase que comenzo de manera muy dinamica cantando “Papa Americano”, termino siendo una leccion sobre el miedo que tenemos a hablar en publico, el miedo a hacer el ridiculo, la poca seguridad que tenemos en nosotros mismos cuando tenemos que salir delante de un monton de personas a exponer un tema en concreto.  ¿Por que?.

A traves de unas pautas y consejos que nos ha dado la profesora me he hecho un guion sobre como actuar en este tipo de situaciones.  Aqui os le presento:

Libro recomendado: "Piensa como un artista" - Will Gompertz

Exposicion recomendada de la semana en la Sala Injuve. Aqui unas fotografias que hice de la exposicion:

"No hay nada mas moderno como lo antiguo, ni nada tan antiguo como lo moderno"

El primer contacto:

Aula L3S7, Laboratorio 3. Esa es la puerta que cruce y que me lleva hoy a estar escribiendo aqui esto. Dentro de mi asombro y mi nerviosismo por saber que he llegado al punto de partida (por fin, a mis 27 años cumplidos el primer dia de universidad) , me encuentro la clase de "Analisis de la forma, el color y la luz”  Una clase dinamica, con un apice de misterio, diversión, incertidumbre,… de locura. La profesora se presenta, nos habla de si misma, nos plantea la asignatura y donde podemos encontrar la guia docente. Creo que es necesario tener una informacion basica de la persona que te impartira las clases para empezar con buen pie.

Me parecio una iniciativa genial la manera de expresar como era y lo que habia construido a lo largo de su carrera profesional. Maneras diferentes de hacer examenes, trabajos en grupo, trabajo individual de uno mismo por luchar contra la vergüenza y el miedo al ridiculo en publico... el panico escenico. Un planteamiento de la asignatura novedoso y hasta ahora desconocido para mi. La frase de la semana, una recomendacion de una lectura semanal, participacion… caracteristicas que hacen esta asignatura diferente. Y ¿Por que no iba a ser asi?, como dice Maria Jesus Abad, (nuestra profesora) “Los artistas tenemos licencia para matar”. Dejemonos sorprender.  

Libros recomendados: “Introduccion al color” - Jose Maria Gonzalez Cuasante.

                                     "Teoria del color" - Tomas Garcia Asensio.

Planteamiento en clase de un futuro trabajo: libro de color.

Cada alumno tendra que elegir una tematica y a raiz de ahi, una serie de obras artisticas estaran relacionadas entre si. 

Fotografia proporcionada por: google imagenes. 

¿Quien soy?

Mi nombre es Cristina, naci en Santander, capital de la Provincia de Cantabria.  Desde que tengo uso de razon recuerdo que me gustaba garabatear los papeles que encontraba por casa, las manualidades, los juegos en los que tenias que realizar construcciones y encajar piezas geometricas sin exito… creo que ya aqui comenzaba mi admiracion hacia el mundo del arte cuando mi entretenimiento era dibujar a mis conocidos mas cercanos como por aquel entonces les veía mi mente. (La verdad es que no hay nada mas sincero que la mirada de un niño o niña, y en este caso, es bastante preocupante). Estudie Diseño Grafico, por que era lo mas parecido a lo que siempre habia querido hacer desde pequeña, o asi mas bien lo creia desde mi ignorancia. Siempre he tenido claro que queria estudiar Bellas Artes, pero en mi Comunidad Autonoma no existe la posibilidad de llevar a cabo estos estudios.

Cuando me embarque en el mundo del diseño gráfico, descubri que las nuevas tecnologias te permiten hacer una cantidad de cosas increibles, y ofrecen un sin fin de posibilidades para poder presentar tu trabajo y hacerlo mas sencillo, casi sin defectos.  He trabajado como Diseñadora Grafica, y la verdad es un orgullo y una suerte poder decir que me he dedicado a lo que he estudiado. Despues de mis estudios de diseño grafico me traslade a Bilbao.  Alli continue por la rama de las Artes Graficas. Tras dos años en los que iba y venia cada dia de Santander a Bilbao en transporte publico, termine mis estudios y consegui trabajo en una imprenta de Santander.

He estado trabajando hasta el momento de venirme a Madrid a vivir en estudios de diseño, en imprentas, en empresas de Serigrafia… y por que no decirlo, en pizzerias, en recepcion de llamadas, en restaurantes de comida rapida, vendiendo gafas de sol... (Ironico esto ultimo en Cantabria), en todo tipo de trabajos dignos que me han permitido tener un pequeño colchon de ahorros para poder realizar Bellas Artes. Tras estar continuamente inmersa en el mundo de lo digital, admiro aun mas si cabe, a aquellas personas que tienen la capacidad de transmitir sus ideas o su manera de ver el mundo con sus propias manos, pero de manera directa, sin filtros. Equivocandose en un trazo, con pegotes de pintura, creando texturas que no se estaban buscando… cuando el mundo avanza hacia lo digital, yo quiero ser Miguel Angel. 

A mi suerte, con un colchon de ahorros que se esfuma como la ceniza, en un sitio a 15 grados mas de los que mi piel esta acostumbrada y sin saber por donde empezar, llego mi primer dia en la URJC.  Creia necesaria esta presentacion de mi misma para que me conozcais un poco mas de mi, ya que actualmente todos somos desconocidos y estamos rodeados de gente anonima , perdidos en medio de la nada, en un campus inmenso que se abre a nuestros pies. Empezando una aventura que no sabemos como terminara, pero con algo en comun, todos queremos estudiar Bellas Artes, todos queremos ser artistas.