LECTURA OBLIGATORIA: "PIENSA COMO UN ARTISTA"

Como libro que he elegido de la lista de libros recomendados clase tras clase me he decantado por "Piensa como un artista" de Will Gompertz. Me decante por este libro ya que me parecia que era una lectura comoda por su numero de paginas y la acumulacion de trabajos que tenemos, pero si que es cierto que con mas tiempo voy a leer otros mas amplios que me parecen muy interesantes y que son de mucha utilidad en nuestro crecimiento como estudiantes de Bellas Artes. Tras la lectura del libro tenemos que realizar el siguiente trabajo:

1) DATOS BASICOS DEL AUTOR: 

Will Gompertz  nacio el 25 de Agosto de 1965 y actualmente es director de Arte de la BBC y dirigio la Tate Gallery durante siete años. Esta considerado uno de los mas destacados periodistas de arte moderno del mundo. Ha escrito para "The Times" y "The Guardian" durante mas de veinte años y ha entrevistado a los principales artistas contemporaneos, incluyendo Damien Hirst, Ai Weiwei, Yoko Ono o David Hockney.

en 2009, escribio e interpreto un monologo sobre arte moderno en el Festival de Edimburgo.Ha sido nombrado uno de los 50 pensadores creativos mas importantes a nivel mundial por la revista Creativity de Nueva York. Escribio una obra de gran exito llamada "¿Que estas mirando?, 150 años de arte moderno" y debido a su demanda, decidio escribir el libro del que vamos a hablar, "Piensa como un artista".

Imagen de Internet.

2) MOTIVO POR EL CUAL HE SELECCIONADO EL LIBRO:

Como he dicho en la introduccion del trabajo, he seleccionado esta lectura sinceramente por que es una lectura comoda, amena, me parecia una tematica muy interesante. Will comienza el libro afirmando que todos podemos ser artistas y lo unico que tenemos que hacer, es encontrar nuestro estilo y encaminar nuestra creatividad. Actualmente como estudiantes de 1º curso de Bellas Artes creo, en mi opinion, que todos estamos buscando nuestro estilo, descubrir cual es la tecnica o las tecnicas con las que nos sentimos comodos, y por en contrario, aquellas de las cuales tenemos que tener conocimientos basicos pero sin embargo no nos sentimos comodos en su empleo para realizar nuestros trabajos. Will habla un poco de esos comienzos y del proceso que sigue un artista hasta realmente convertirse en ello. Me parecia interesante aprender a pensar como un artista y aprender tambien conocimientos de sus vidas y de sus dificultades a lo largo de sus vidas como artistas.

3) RESUMEN DEL LIBRO: 

"Pensar como un artista", es un libro que invita a desarrollar nuestra creatividad. Will nos habla sobre la vida de diferentes artistas como ejemplo para que entendamos las diferentes fases por las que pasan los artistas en su crecimiento personal y artistico y en el como y el porque han llegado realmente a marcar la diferencia en el mundo del arte y la creatividad. Tambien pone sobre la mesa la vida de directores, de bailarines... pero se centra mas en artistas plasticos, en pintores y en escultores. 

Es interesante aprender y conocer la manera de pensar de diferentes artistas como "Caravaggio" o "Picasso" y tambien saber que la vida de ninguno de ellos ha sido un camino de rosas. Todos y cada uno de los artistas que utiliza Will de ejemplo en su libro han tenido dificultades para encontrar su camino, para destacar, para encontrar un estilo que marque la diferencia con el paso del tiempo.

Will hace muchas afirmaciones a lo largo del libro para motivar a "Futuros artistas" o simplemente a personas que aunque no tengan inquietudes artisticas como pintores, escultores... sean apasionados del arte. A lo largo del libro podemos leer frases de artistas que Will ha ido recopilando y que acompañan al tema que trata en su capitulo. Una de estas afirmaciones que mas me ha gustado por poner un ejemplo, es la siguiente: "Hemos puesto a los artistas en un pedestal y los tratamos como semidioses, eso es una tonteria; son seremos humanos normales que han encontrado la forma de expresarse de una manera única que les pertenece y nos conmueve pero todos podriamos hacerlo".

4) CAPITULOS EN LOS QUE ESTA ORGANIZADO EL LIBRO:

1-LOS ARTISTAS EMPRENDEN.

2-LOS ARTISTAS NO FRACASAN.

3-LOS ARTISTAS SE TOMAN SU CURIOSIDAD MUY EN SERIO.

4-LOS ARTISTAS ROBAN.

5-LOS ARTISTAS SON ESCEPTICOS.

6-LOS ARTISTAS PIENSAN EN EL CONJUNTO Y TAMBIEN EN EL DETALLE.

7-LOS ARTISTAS TIENEN SU PROPIO PUNTO DE VISTA.

8-LOS ARTISTAS SON VALIENTES.

9- LOS ARTISTAS SE PARAN A PENSAR.

10-TODAS LAS ESCUELAS DEBERIAN SER ESCUELAS DE ARTE.

11-UNA ULTIMA REFLEXION.

5) INTERPRETACION PERSONAL DEL LIBRO:

Mi interpretacion del libro es que es un libro que nos enseña a conocer el mundo del arte desde otro punto de vista, desde el punto de vista mas intimo. Es decir, desde los ojos de los propios artistas. Que todos y cada uno de nosotros tenemos dentro un artista y lo unico que necesitamos en concienciarnos de ello, emprender nuestro camino a pesar de todas las dificultades que se nos presenten, de los bloqueos creativos, de los dias en los que nada sale bien... no desmotivarnos y informarnos sobre lo que pasa en el mundo, ir a exposiciones y educar nuestro ojo. Creo que libros como este son imprescindibles para concienciarnos de que no es un camino facil pero si el que hemos elegido, y elegido por algo. Inspirarnos en los grandes artistas, "copiarles", encontrar nuestro propio estilo, marcar la diferencia, ser valientes a la hora de emprender nuevos proyectos... creo que es un libro que fomenta la motivacion personal.

6) POSTULADOS QUE DEFIENTE:

El autor defiende que todos al principio de emprender nuestro camino como artistas necesitamos copiar y observar a artistas anteriores y que esto no es para nada malo. Es necesario aprender de los grandes artistas para nuestro crecimiento artistico. Son referentes para nosotros.

Defiende que todos somos artistas y lo unico que tenemos que hacer es encontrar nuestro propio estilo.

Nos motiva con su afirmacion de que nos artistas no fracasan ya que defiende que para que algo funcione tenemos que equivocarnos muchisimas veces anteriormente, y que esto no son errores sino "no aciertos" son maneras de saber y conocer como no se tienen que hacer las cosas. Creo que tambien es importante saber como NO hacer las cosas.

Defiende que nos artistas tienen que ser emprendedores, tienen que perseguir sus sueños. Es un camino complicado al principio pero que seguro merecera la pena si es un camino constante.

Defiente que todas las escuelas deberian ser escuelas de arte y que nuestra creatividad nos viene innata cuando nacemos solo tenemos que desarrollarla. En las escuelas nos enseñan en que tenemos que pensar y no en el como, y es algo que Will defiende a capa y espada.

Defiende que la inspiracion tenemos que salir a buscarla y que no podemos conformarnos y esperar que ella venga por arte de magia.

7) PUNTOS FUERTES DEL LIBRO:

Creo que los puntos fuertes del libro se encuentran al final de cada capitulo. Al comiendo el autor te introduce un poco al tema que quiere tratar, tras ello te pone ejemplos de artistas famosos y incide en sus vidas, en su carrera artistica, incide en sus puntos debiles, sus puntos fuertes... incluso habla de su obra y cuenta anecdotas. Sin embargo, es al final de cada capitulo donde el autor da su opinion personal sobre el tema tratado y donde nos hace pensar. Nos invita a reflexionar. Creo que otro de los puntos fuertes del libro, en general, es su final. El autor hace una reflexion final sobre el artista como autonomo, como emprendedor, nos motiva, y habla de que nuestra decoracion a traves del arte en nuestras paredes esta directamente relacionado con nuestros pensamientos.

8) DEBILIDADES:

En mi opinion la debilidad mas llamativa que tiene este libro es que a la hora de hablar sobre los artistas el autor se dispersa mucho. Llega en ese momento a hacerse una lectura muy densa y aburrida.  No se centra en lo realmente interesante, eso viene mucho mas tarde. Cuando quiere hablar de una persona concreta siempre tiende a poner muchisimos ejemplos de otras personas que tienen algun nexo de union supuestamente con la persona protagonista. En mi opinion esta parte se hace muy densa. 

9) ¿QUE COMENTARIOS HACEN EN INTERNET SOBRE EL LIBRO?:

He encontrado diferentes comentarios sobre este libro, os adjunto algunos ya que tenemos opiniones de todos los colores y para todos los gustos:

"Es un triste y pobre libro de esos que abundan de autoayuda. Si le interesa el arte, ni se le ocurra perder el tiempo leyendolo"

"Excelente e inspirador libro. Con algunas ideas valiosas para poner en práctica en nuestra vida real. Experimentar el placer de leer. Y más productivo que pasar interminables tardes ante los medios digitales. Una actividad gozosa recomendada. Gompertz hace sencillo comprender y ejercitar nuestra creatividad. Podemos crear si nos lo creemos"

"Fresco, motivador y real"

10) ¿QUE TE HA APORTADO?:

Este libro me ha aportado muchos conocimientos que desconocia de artistas conocidos para mi. Por otro lado he descubierto artistas que desconocia y por supuesto he reflexionado mucho a raiz de conocer sus diferentes vidas y por donde han ido sus caminos. Me ha motivado bastante, los primeros capitulos han sido clave. Personalmente la motivacion es fundamental. 

Como estudiante de Bellas Artes los primeros meses son totalmente desmotivadores... te sientes muy perdido y no sabes muy bien por donde empezar. Salen las cosas mal y te frustras... pero este libro te abre los ojos mas alla de tirar la toalla a la primera de cambio. Me ha hecho reir con muchos ejemplos  y las frases que nos muestra de artistas me parecen muy recomendables.

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